?php echo chr(239).chr(187).chr(191); ?> Нерикоми или агатовая керамика (часть 1)
Мастерская керамики
г. Пермь

Нерикоми или агатовая керамика (часть 1)

Дорогие читатели, мы рады познакомить вам с очень интересной техникой – нерикоми, или агатовой керамикой.  Специально для вас мы перевели статью известного американского мастера Винса Пителка (Vince Pitelka), чей опыт в керамике насчитывает более сорока лет.  Винс рассказывает о своем опыте в технике нерикоми, или, как ее называют на западе, агатовая керамика.  К сожалению, оригинал статьи на английском языке был удален из сети интернет и  это большая удача, что текст оригинала сохранился у нас. Опыт русских керамистов в технике агатовой керамике очень скуден, а сама техника очень кропотливая и сложная. Подробной информации  в свободном доступе о технике нерикоми  на русском языке нет, если только обрывки каких-то дилетантских переводов и несколько видео на ютубе, которые совершенно ничего не объясняют. Если вы освоите нерикоми, можете считать себя настоящими профессионалами в деле керамиста! Подробно технику агатовой керамики вы можете освоить на курсах художественной керамики у нас в мастерской. Практикуйтесь каждый день и будет вам в помощь статья мастера Винса Пителка:

Краткая история цветных глин

Технологии цветных глин с участием пигментов, замешиваемых в глину, впервые использовались примерно в 2000 г. до н.э. в египетских амулетах и фигурках, в которых оксид меди в сочетании с глинами давал спектр зелёных и голубых цветов. Во времена правления династии Тан, около 1200 лет назад, китайские керамисты использовали приёмы марморирования и создания узоров в глинах при ручной лепке и на гончарном круге с дальнейшим низкотемпературным обжигом со свинцовой глазурью. В течении нескольких столетий мастера династии Сун окрашивали фарфор оксидом железа и создавали разнообразные узоры из пластинок и других элементов.

В середине 18го века в Англии эпохи Барокко компания Иосии Веджвуда и разные гончарные магазинчики  эффективно применяли цветные глины в базальтовой и марморированной посуде, а также Jasperware. Элегантная чёрно-белая «Портлендская ваза» Веджвуда, переосмысление стиля древнеримских амфор – один из шедевров английской керамики эпохи Барокко.

В начале эпохи современной Японии эксперименты с участием цветных глин привели к возникновению техник neriage и нерикоми, которые были привезены в Европу и Америку в XX веке во времена движения Мингей, направленного на возрождение японского ремесла. Английские керамисты были и остаются особенно креативными в использовании этих техник, и на данный момент Англия является лидером по качеству работы с цветными глинами. Эти методы иногда появляются в других культурах, но всё же относительно редки d современной керамике. Скорее всего, это связано с тем, что немногие художники и керамисты готовые столкнуться с техническими сложностями этих методов. Среди современных керамистов, работающих с цветными глинами, можно выделить Томаса Ходли (http://thomashoadley.com/ceramics), Curtis и Suzan Benzle (http://benzleporcelain.com), Крис Кэмпбелл, Дороти Фиблмэн, Mike Haley and Susy Siegele.

История автора. Введение в работу с цветными глинами

Для меня работа с цветными глинами началась во время учёбы в аспирантуре университета Массачусеттса в Амхерсте в 1985. Спустя 10 лет работы в гончарной студии самой интересной частью работы для меня стало определение плотности и глубины цветных слоёв глины. В аспирантуре я начал с работы на гончарном круге, а закончил ручной лепкой, и мне пришло в голову, что я могу получить такое же качество цвета и поверхности изделия при работе с цветными глинами. Несколько десятилетий назад у меня была возможность наблюдать за работой стеклодувов Ро Парсера и Дика Маркуса, использующих венецианскую технику murrini. В рамках этой техники цветное стекло формируется в вытянутые колбаски или другие формы и составляется в «буханку» с непрерывным узором, проходящим через всю длину, чтобы потом можно было отсекать повторяющиеся кусочки с одинаковым узором или рисунком. Когда на учёбе мне предложили попробовать сделать аналогичную работу с цветными глинами, я понятия не имел, что это было хорошо отработанной технологией.  Мои изыскания протекали быстро, и спустя 6 месяцев я получил яркоокрашенные узоры и изображения в глине с высокой степенью точности. Один из наших профессоров предположил, что я вдохновлялся работами Джейн Пейзер в книге Penland School of Crafts Book of Pottery, и для меня стало откровением открыть для себя её замечательные творения. Дальнейшие исследования привели меня к работам других американских и английских керамистов и к историческим примерам, приведённым выше. Мои работы всегда заметно отличались от других найденных мною примеров работы с цветной глиной, что обнадёживает.

Продолжение статьи читайте тут